Заключение

Музыкальные идеи оказали особое воздействие на все многогранное творчество Кандинского. Обращение к музыке в творчестве художника являлось ярким примером проявления общей тенденции изобразительного искусства к дематериализации предмета, выходу за рамки реального мира. Оно также было связано с трактовкой и пониманием Кандинским природы творчества, его верой в возможность посредством постижения рационального и интуитивного основания музыки обрести постижение общих законов искусства и выработать благодаря этому принципы теории беспредметной живописи и синтетического искусства.

Ее влияние распространяется на теорию, живопись, графику, синтетические замыслы: поэзию и сценические эксперименты, на духовные поиски художника. Обращение к музыке наталкивало Кандинского на новые идеи, подсказывало ему выработку нового языка искусства. Данное влияние было обусловлено целым рядом причин. Среди них: общие «музыкальные» настроения эпохи, ее «эзотерическое» и символико-романтическое звучание; большая популярность музыки в российском обществе и высокий уровень общей музыкальной культуры его представителей; внимание к идеям синестезии и синтеза искусств. Необходимо выделить и повышенный интерес Кандинского к музыкальным впечатлениям, его тонкое индивидуальное эмоционально-психологическое восприятие музыки и особую роль, которую она исполняла в его чувствах и мыслях. Наконец, это собственный музыкальный опыт живописца и теоретика и его активное творческое общение с представителями мира музыки на протяжении всей жизни. Связь с музыкой была постоянной и не прекращалась до самых последних дней мастера.

Перечисленные причины в своей сумме оказали определяющее влияние на формирование целей и задач творчества Кандинского, на сложение его теории и художественной практики. Его подход к музыке основывался на эмоционально-интуитивном восприятиии искусства в целом и музыки в частности. От этого старта художник шел по пути рационального осмысления, научного эксперимента и творческого претворения своих открытий в практической деятельности.

Влияние музыки на сложение теоретической концепции Кандинского имело принципиальный характер. Оно отразилось на формулировании основных положений теории беспредметной живописи. Законы музыкальной полифонии послужили источником возникновения «принципа контрапункта» — одного из главных принципов композиционной организации произведения как живописного и графического, так поэтического или сценического. Разделение живописных композиций на «мелодические» и «симфонические» обнаруживает стремление теоретика перенять внутренние, структурные законы многосложной цельности музыкального произведения, его полифоничности.

Немалую роль в сложении теории живописи сыграли музыкально-живописные и цвето-звуковые ассоциации. Особое отношение Кандинского к звуку как к первооснове музыки и внимание к лаконичности и выразительности языка нотной графики натолкнули художника на более пристальное изучение основных элементов живописи и рисунка, передачу параметров времени и движения. Подобное изучение Кандинский уподоблял процессу поиска и создания «живописных нот». Теоретические заимствования музыкальных принципов имели свое продолжение в практической деятельности художника. Музыкальные аспекты теории и практики были неразрывно связаны.

Влияние музыки на живопись художника проявилось в «музыкальных» названиях произведений, в отображении музыкальных впечатлений и ассоциаций в картине. Такое «внешнее» обращение к музыке свидетельствовало о внутренней, скрытой «музыкальности», которая выражалась заимствованием музыкальных идей на структурном уровне. Это достижение средствами живописи музыкальных параметров: времени, длительности; апеллирование к различным принципам музыкальной теории, строению музыкальной формы. Влияние музыки на живопись художника выражается и в стремлении достигнуть общего впечатления «звучания» цвета, линии и формы на полотне. Такое разнообразное присутствие музыки в живописи художника подтверждает важность обращения к этому искусству мастера и демонстрирует практическую связь музыкальных аспектов теоретических положений Кандинского с их практическим воплощением.

Необходимо отметить, что обращение мастера к музыке не заключалось в одном лишь желании достичь «музыкальности» звучания цвета и формы на полотне или в построении живописной композиции по подобию какой-либо музыкальной конструкции. Он не ограничивался передачей величественного и нематериального духа музыки в картине, хотя это качество, безусловно, присуще его холстам. В отличие от Чюрлениса, Клее — художников и одновременно профессиональных музыкантов, ему удалось избежать излишней «зашифрованности» музыкальных посылов живописных образов, которые выражались у этих мастеров в сложных параллелях и сопоставлениях с музыкальной формой и другими категориями музыки. Кандинскому, исходя из его устремлений, удалось достичь того уровня присутствия музыки в своих работах, который обеспечил органичное соединение цветовых и звуковых ассоциаций и привел его к обоснованию принципов беспредметной живописи. Он стал одним из ярких представителей того абстрактного направления в живописи, которое использовало в теории и практике различные уровни музыкальных заимствований. Среди них:

— признание превосходной роли музыки как искусства, идеально выражающего абстрактную суть творчества и как искусства, оказывающего наиболее сильное воздействие на человека;

— использование музыкальной терминологии для выражения теоретических обозначений и философских понятий духовности;

— придание особой роли музыкально-живописным аналогиям при исследовании основных элементов живописи (цвет, форма);

— применение к принципу построения живописной композиции некоторых музыкально-композиционных принципов и приёмов, таких как контрапункт, мелодия, симфоническое развитие, диссонанс, консонанс и некоторых специфических факторов музыки, таких как время, длительность того или иного композиционного элемента;

— отождествление понятий звук и цвет, в качестве попытки выявления их общей духовной, физической природы и психических качеств воздействия.

Кроме этого, музыка являлась составной и необходимой частью в сценических экспериментах художника и в его поэтических опытах. Как и в живописи, влияние музыки на синтетические замыслы Кандинского было внушительным. Его можно обозначить как поиск «звучания». Здесь применялись те же, заимствованные из музыкальной теории принципы, что и в живописи. В первую очередь это относится к принципу контрапункта. На сцене, как и на холсте, художник мечтал о свободном движении цвета в пространстве и времени, подобного звуку. Не без влияния музыки он пришел к применению подвижного цветового луча в пространстве сцены и зрительного зала. Отношение Кандинского к сценическому замыслу уподоблялось созданию музыкального полифонического произведения, а сам процесс сочинения — композиторскому творчеству.

Итак, музыка оказала определяющее влияние на сложение характера творчества Кандинского. Она служила источником вдохновения или, выражаясь словами самого художника, той «внутренней необходимостью», которая и вызывала в нем оценки и открытия в искусстве. Обращение художника к музыке выражало поиск онтологического единства культуры. Музыка помогала найти ему наиболее подходящие приёмы и способы воплощения своих идей на холсте, сцене, в поэзии, помогала найти нужное решение, но не замещало самой сути художественного поиска.

Был ли Кандинский тем, кем он вошел в историю мирового искусства без той роли, какую сыграла в его творческой судьбе музыка?