Модест Мусоргский. «Картинки с выставки»¹

Произведение состоит из 16 картин, которые передают впечатление, полученное Мусоргским во время посещения выставки картин. Написанные картины являлись натурально "натуралистическими" (предположительно исключительно акварель)².

Музыка никоим образом не являлась "программной". Если она что-то "отображает", то не сами картинки, но только переживания Мусоргского, которые намного превышают "содержание" живописи и находят чисто музыкальную форму. Это явилось обоснованием того, почему я охотно принял предложение инсценировать это музыкальное произведение от тогдашнего управляющего Фридрих-театра в Дессау д-ра Гартмана.

С выбором двух картин — "Самуэль Гольденберг и Шмуль" и "Торговая площадь в Лиможе" (в которых я задействовал двух танцовщиков) — появились целые "абстрактные" сценические картины. И здесь, и там я применил также формы, далекие от "предметности". Я продвигался вперед также не к "программности", но к особо используемым формам, которые мне представлялись при прослушивании музыки.

Главными средствами являлись:

Пример: Картина 4 — "Старый замок". Сцена открыта, но полностью затемнена (в ее глубине повешенный черный плюшевый занавес создает "нематериальную" глубину). При этом: первым expressivo³ являются только три длинные вертикальные ленты, видные в глубине. Они исчезают. При следующем expressivo справа появляется большой красный фон (удвоенный цвет).

При этом слева также зеленый фон. Из люка появляется расположенная посередине фигура. Она интенсивно освещена цветным светом.

При poco largamente⁴ музыки свет все больше усиливается, и при "р" темнота исчезает. При последнем экспрессивном действии — как и вначале — видны три полосы. При последнем "ƒ" — полная темнота.

Комментарии

Впервые: Modeste Mussorgsky: "Bilder einer Ausstellung" // Das Kunstblatt. 1930. Bd. 14. № 8. S. 246.

4 апреля 1928 г. в Дессау, в Фридрих-театре, директором которого являлся тогда Георг фон Гартман, был поставлен спектакль "Картинки с выставки" Мусоргского. Это была единственная утренняя премьера спектакля. За инсценировку и оформление сцены взялся Кандинский. Ему ассистировал Феликс Клее, сын художника Пауля Клее, его давнего друга, с которым он тогда работал в Баухаузе. За дирижерским пультом стоял Артур Ротер. В оформлении спектакля использовались подвижные декорации (числом до i6) и перемены освещения. В двух наиболее "абстрактных" сценах были задействованы два танцора. Это был единственный раз, когда Кандинскому удалось воплотить в реальность свою концепцию "сценического синтеза". Об этом и говорит автокомментарий, опубликованный в журнале. Поводом для его появления спустя два года после постановки послужило воспроизведение декорации "Городские ворота в Киеве" из спектакля "Картинки с выставки".

Перевод с немецкого B.C. Турчина

1. Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), русский композитор. По воспоминаниям Н. Кандинской, являлся любимым композитором художника. Сюита для фортепьяно "Картинки с выставки" была написана в 1874 г. Для нее характерны звуковое богатство и жанровое разнообразие, что подсказывало мысль о возможной оркестровке. Сюита была посвящена памяти архитектора и художника В.А. Гартмана (1834-1873), одного из зачинателей "неорусского стиля", друга М.П. Мусоргского. При содействии В.В. Стасова в Петербурге была открыта выставка и тогда же издана брошюра "Виктор Александрович Гартман, архитектор. Биография и каталог всех работ". Собственно музыкальное произведение есть оригинальная попытка передать впечатление от работ с выставки и личных чувств, связанных с кончиной друга. Сюита состоит из го частей и посвящается В.В. Стасову. Вот они: 1) "Гном"; 2) "Старый замок"; 3) "Тюильри. Ссора детей после игры"; 4) "Быдло"; 5) "Балет невылупившихся птенцов. Скерцино"; 6) "Два еврея. Самуэль Голдберг и Шмуль"; 7) "Лимож. Рынок. Большая новость"; 8) "Катакомбы"; 9) "Избушка на курьих ножках"; 10) "Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве". Отметим, что сама проблематика неорусского стиля интересовала Кандинского в начале века.

2. На выставке были представлены работы разных жанров и исполненные в разных техниках, в том числе и акварелью.

3. Музыкальный термин: экспрессивное средство.

4. Музыкальный термин: протяженное замедление.