Автохарактеристика

Кандинский Василий — живописец, мастер гравюры и писатель — первый художник, основывающий живопись на чисто живописных средствах выражения и отказавшийся от предмета в своих картинах. Родился в Москве в 1860 [г.], учился в Московском университете, где как кандидат юридических наук был назначен "ассистентом" на факультет (экономики и статистики). В тридцать лет он бросает свою научную работу и отправляется в Мюнхен изучать живопись. Здесь он два года работает в школе Ашбе и год в Академии у Франца Штука. Скоро он стал принимать участие в выставках и был осужден большинством критиков за его "слишком преувеличенный рисунок и беспорядочный резкий колорит". Чуть позже он был избран членом Берлинского Сецессиона и Немецкого художественного союза, а также и Осеннего салона в Париже. Его работы часто отвергались мюнхенским Сецессионом. Работает преимущественно темперой, маслом и японскими красками и делает черно-белые и цветные гравюры на дереве. Первый успех не стал препятствием его дальнейшего развития. Он развивался логично, точно ступая по пути, который вел к чистой живописи и постепенно исключал объекты из своих картин. В течение 1908-1911 годов он оказался почти одинок, окруженный презрением и ненавистью. Коллеги, пресса и публика приклеили к нему ярлык шарлатана, обманщика и сумасшедшего. Многие хотели видеть его поверженным, предотвратить его разрушительные действия и возможного дальнейшего вреда. Первым человеком, протянувшим дружескую руку, был Франц Марк. Он старался помочь Кандинскому всеми возможными средствами и нашел ему издателя и агента. Затем ему помогали великие художники Альфред Кубин и Арнольд Шёнберг. Херварт Вальден взял на себя ответственность за выставки Кандинского, продажу его работ и начал судебный процесс в ответ на беспримерную атаку на Кандинского в прессе. Редкие почитатели искусства Кандинского появлялись в разных странах. В 1911 году он написал первую абстрактную картину и в 1912 году сделал под псевдонимом серию непредметных гравюр (в технике сухой иглы). Его книга "О духовном в искусстве" (издательство Р. Пипер и К., Мюнхен) появилась и прошла три издания одной зимой. Подлинная битва продолжалась в прессе, в профессиональных журналах и книгах по искусству — но теперь некоторое число голосов можно было услышать в поддержку. В 1913 году, с Первым осенним салоном, организованным Хервартом Вальденом, защита была сломлена, и немецкие, австрийские, голландские, швейцарские, английские и американские коллекционеры начали энергично приобретать работы Кандинского. А. Дж. Эдди (Чикаго) начал собирать живопись Кандинского всех периодов его художественного развития. В 1913 году появился альманах "Синий всадник" (издан Кандинским и Марком и опубликован Пипером). В своей статье "К вопросу о форме" Кандинский поставил знак равенства между чистой абстракцией и чистым реализмом. К другой статье — "О сценической композиции" — он присоединил пьесу ("Желтый звук" с музыкой Фомы Гартмана). Издательский дом "Штурм" подготовил "Альбом Кандинского" с большим числом репродукций произведений периода 1901-1913 гг. В 1914 году Р. Пипер издает его книгу "Звуки" (ограниченным тиражом, роскошное издание с небольшими поэмами в прозе и некоторым числом гравюр на дереве). Его книга "О духовном в искусстве" была переведена на английский Т.Х. Садлером (изд. Констебль и К., Лондон). Также издание его книги было запланировано на голландском, французском и русском языках, но начавшаяся война помешала, как и постановке пьесы в Мюнхене в сопровождении выставки и лекций. В 1914 году Кандинский вернулся в Москву и начал преимущественно заниматься рисунком. В 1916 году он закончил в Стокгольме вторую серию гравюр. В 1917-1918 годах работает в Москве над практическими и теоретическими проблемами абстрактного искусства. Его монография с репродукциями работ периода 1902-1918 годов и текстом художника (издание Московского Отдела Изобразительных Искусств Наркомпроса) появилась в 1918 году. Во второй раз планируется издание книги "О духовном в искусстве" в Москве.

Теории Кандинского основываются на принципе "внутренней необходимости", которую он определяет как ведущий принцип во всей сфере духовной жизни. Его анализ линейной и колористической формы основывается на психическом эффекте, который производится личностью. Однако он отвергает, конечно, попытки чисто формального решения и утверждает, что вопрос конструкции может представлять лишь относительную ценность: каждое произведение искусства избирает свою собственную форму, зависящую исключительно от внутренней необходимости. Каждый формальный элемент обладает абсолютным психическим эффектом (= ценностью); конструкция отбирает среди этих источников, делающих абсолютное относительным, так что, например, теплый элемент становится холодным и острая форма мягкой. Интервал или связка, созданные таким образом, предоставляют неограниченные возможности. Это и есть внутренняя необходимость, ограничивающая свободу художника, определяемую тремя требованиями: (1) это индивидуальность художника, (2) это время или раса (пока индивидуальная раса продолжает существовать) и (3) это элементы искусства, которые существуют в абстракции, ожидая материализации, — личного, времени и вечности. Первые два элемента уменьшаются с течением времени, в то время как третье остается вечно живым. Кандинский рассматривает конец девятнадцатого века и начало двадцатого как начало одной из величайших эпох в духовной жизни человечества. Он называет это "Эпохой Великой Духовности".

Автохарактеристика

Комментарии